El Grupo Instrumental interpreta hoy obras para teatro de Joan Cerver\u00f3 en el festival Serenatas El Grupo Instrumental repasa la biograf\u00eda musical de su director, Joan Cerver\u00f3, con un concierto integrado por obras suyas titulado ‘Minimal & Theater Music’, que contar\u00e1 con la intervenci\u00f3n de la Sociedad Musical L’Artesana de Catarroja y que forma parte del festival Serenatas, organizado por la Universidad de Valencia y CulturArts. El concierto, hoy mi\u00e9rcoles, a las 22:30, en La Nave. \u00abEn general se trata de m\u00fasicas que tienen su origen en la escena, dirigidas en su momento por Carles Alfaro, a excepci\u00f3n de las piezas M\u00fasica d’aigua, Paris y Tosca, esta \u00faltima una estreno absoluta. El minimalismo, \u00faltima tendencia importante de la postmodernidad musical, ha sido una de las mayores influencias en mis composiciones\u00bb, explica Cerver\u00f3.<\/p>\n
Adem\u00e1s d’integrar la banda, en referencia a los or\u00edgenes tanto del Grupo Instrumental como de su director, el concierto rendir\u00e1 homenaje a los autores que los han \u00abinspirado y acompa\u00f1ado en esta aventura musical, referencias fubdamentales\u00bb de su manera de entender de la m\u00fasica. \u00abIncrustadas\u00bb entre las obras de Cerver\u00f3, el Grupo presenta varios fragmentos de m\u00fasica cl\u00e1sica: el adagio del Concierto para piano en solo mayor de Maurice Ravel, el larghetto del Quintilla para clarinete de Mozart y el coral Ich ruf zu Decir, Herr Jesu Christ, BWV 639, de Johann S. Bach, adem\u00e1s d’un fragmento de Dream de John Cage. M\u00fasica d’aigua, inspirada en un poema hom\u00f3nimo del poeta valenciano Jaume Siles, se estren\u00f3 en el festival Juntamente de 1986, \u00abuna m\u00fasica heredera del minimalismo de los 70 y de la po\u00e9tica y el pensamiento de John Cage.<\/p>\n
Waltz und Tango pertenece a la banda sonora de la obra Woyzeck, de Georg B\u00fcchner, dirigida por Carles Alfaro el 1993 y estrenada a l’Espai Momio, una pieza \u00abplena de sugerencias a la m\u00fasica de l’Europa d’entreguerres\u00bb. El Grupo interpreta un fragmento de la m\u00fasica del ballet Shuei, producido y interpretado por la compa\u00f1\u00eda Viandantes de Gracel Conduc\u00eds, que supuso \u00abl’inici d’una nueva \u00e9poca de la danza valenciana y que fue seleccionada para la Bienal de J\u00f3venes Creadores del Mediterr\u00e1neo celebrada en Bolonia (Italia) el 1989\u00bb. Entre los cerdos es una m\u00fasica para escena de la obra A place with the pigs del sudafricano Athol Fugard, dirigida tambi\u00e9n por Carles Alfaro el 1989 e interpretada por Pep Cort\u00e9s y Nieves Aguij\u00f3n. \u00abEn este caso se escuchan los sonidos de los cerdos mezclados con una peque\u00f1a pieza de viol\u00edn, transformado mediante la electr\u00f2nica, y que acaba con la interpretaci\u00f3n del himno nacional ruso\u00bb.<\/p>\n
El Grupo ofrece un parte de Paris -\u00absense titlla\u00bb-, una obra encargada para el festival Env\u00edo d’Art a favor de la Creatividad que dirig\u00eda Josep P\u00e9rez Montaner y que se celebr\u00f3 en el Palacio de la M\u00fasica de Valencia el 1987. Va volver a interpretarse en la Bienal del Mediterr\u00e1neo a Barcelona\u00bb.<\/p>\n
L’altre mon \u00e9s una selecci\u00f3n de m\u00fasicas tomadas de la banda sonora de C\u00e1ndido o el optimisme, de Voltaire, dirigida tambi\u00e9n por Alfaro y que se present\u00f3 a varios teatros del estado espa\u00f1ol. La partitura obtuvo el premio nacional de composici\u00f3n para escena Daniel Montorio que otorga la SGAE, \u00fanico en su especialidad\u00bb.<\/p>\n
Estancias es el resultado de la m\u00fasica de escena de La escuela de las mujeres, de Moli\u00e8re, dirigida por Alfaro e interpretada, entre otros, por Llu\u00eds Homar, Cristina Plazas y Joan Carreras. Fue estrenada en el Teatro Nacional de Catalu\u00f1a el 2003 y se basa en un procedimiento muy utilizado en la m\u00fasica esc\u00e9nica, el leitmotiv.<\/p>\n
La obra se present\u00f3, con una nueva versi\u00f3n adaptada para concierto, el 2012 como coreograf\u00eda para el Ballet de Teatros de la Generalidad. La pieza que cierra el concierto, tosca es un ejercicio de novedades, ya que plantea un di\u00e1logo entre la banda de m\u00fasica, el Grupo Instrumental y unas intervenciones de DJ y percusi\u00f3n, \u00abcon el proceso de producci\u00f3n, de interpretaci\u00f3n, casi en directo\u00bb.<\/p>\n
Para hacerlo, se transformar\u00e1, se mezclar\u00e1, se improvisar\u00e1, se producir\u00e1n inesperadas situaciones musicales que ser\u00e1n ‘extra\u00eddas’ de una marcha de procesi\u00f3n basada en temas de la \u00f3pera Tosca. La obra puede ser una verdadera locura, un experimento creativo, una aventura que seguramente marcar\u00e1 una nueva direcci\u00f3n en nuestra manera de percibir la m\u00fasica como creaci\u00f3n que es, como siempre, imprevisible\u00bb, concluye Cerver\u00f3. La eentrada al concierto es gratuita, y la invitaci\u00f3n hay que recogerla a la conserjer\u00eda de la Nave a partir de una hora antes del espect\u00e1culo.<\/p>\n
\u2022Miercoles, 3 de julio<\/p>\n
\u202222.30 horas<\/p>\n
\u2022Centre Cultural La Nau (c\/ Universitat, 3)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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