Societat Musical L'Artesana de Catarroja

La Banda de L`Artesana amb el claustre de la Universitat

La Banda de L`Artesana amb el claustre de la Universitat

jul 3, 2013

El Grupo Instrumental interpreta hoy obras para teatro de Joan Cerveró en el festival Serenatas El Grupo Instrumental repasa la biografía musical de su director, Joan Cerveró, con un concierto integrado por obras suyas titulado ‘Minimal & Theater Music’, que contará con la intervención de la Sociedad Musical L’Artesana de Catarroja y que forma parte del festival Serenatas, organizado por la Universidad de Valencia y CulturArts. El concierto, hoy miércoles, a las 22:30, en La Nave. «En general se trata de músicas que tienen su origen en la escena, dirigidas en su momento por Carles Alfaro, a excepción de las piezas Música d’aigua, Paris y Tosca, esta última una estreno absoluta. El minimalismo, última tendencia importante de la postmodernidad musical, ha sido una de las mayores influencias en mis composiciones», explica Cerveró.

Además d’integrar la banda, en referencia a los orígenes tanto del Grupo Instrumental como de su director, el concierto rendirá homenaje a los autores que los han «inspirado y acompañado en esta aventura musical, referencias fubdamentales» de su manera de entender de la música. «Incrustadas» entre las obras de Cerveró, el Grupo presenta varios fragmentos de música clásica: el adagio del Concierto para piano en solo mayor de Maurice Ravel, el larghetto del Quintilla para clarinete de Mozart y el coral Ich ruf zu Decir, Herr Jesu Christ, BWV 639, de Johann S. Bach, además d’un fragmento de Dream de John Cage. Música d’aigua, inspirada en un poema homónimo del poeta valenciano Jaume Siles, se estrenó en el festival Juntamente de 1986, «una música heredera del minimalismo de los 70 y de la poética y el pensamiento de John Cage.

Waltz und Tango pertenece a la banda sonora de la obra Woyzeck, de Georg Büchner, dirigida por Carles Alfaro el 1993 y estrenada a l’Espai Momio, una pieza «plena de sugerencias a la música de l’Europa d’entreguerres». El Grupo interpreta un fragmento de la música del ballet Shuei, producido y interpretado por la compañía Viandantes de Gracel Conducís, que supuso «l’inici d’una nueva época de la danza valenciana y que fue seleccionada para la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo celebrada en Bolonia (Italia) el 1989». Entre los cerdos es una música para escena de la obra A place with the pigs del sudafricano Athol Fugard, dirigida también por Carles Alfaro el 1989 e interpretada por Pep Cortés y Nieves Aguijón. «En este caso se escuchan los sonidos de los cerdos mezclados con una pequeña pieza de violín, transformado mediante la electrònica, y que acaba con la interpretación del himno nacional ruso».

El Grupo ofrece un parte de Paris -«sense titlla»-, una obra encargada para el festival Envío d’Art a favor de la Creatividad que dirigía Josep Pérez Montaner y que se celebró en el Palacio de la Música de Valencia el 1987. Va volver a interpretarse en la Bienal del Mediterráneo a Barcelona».

L’altre mon és una selección de músicas tomadas de la banda sonora de Cándido o el optimisme, de Voltaire, dirigida también por Alfaro y que se presentó a varios teatros del estado español. La partitura obtuvo el premio nacional de composición para escena Daniel Montorio que otorga la SGAE, único en su especialidad».

Estancias es el resultado de la música de escena de La escuela de las mujeres, de Molière, dirigida por Alfaro e interpretada, entre otros, por Lluís Homar, Cristina Plazas y Joan Carreras. Fue estrenada en el Teatro Nacional de Cataluña el 2003 y se basa en un procedimiento muy utilizado en la música escénica, el leitmotiv.

La obra se presentó, con una nueva versión adaptada para concierto, el 2012 como coreografía para el Ballet de Teatros de la Generalidad. La pieza que cierra el concierto, tosca es un ejercicio de novedades, ya que plantea un diálogo entre la banda de música, el Grupo Instrumental y unas intervenciones de DJ y percusión, «con el proceso de producción, de interpretación, casi en directo».

Para hacerlo, se transformará, se mezclará, se improvisará, se producirán inesperadas situaciones musicales que serán ‘extraídas’ de una marcha de procesión basada en temas de la ópera Tosca. La obra puede ser una verdadera locura, un experimento creativo, una aventura que seguramente marcará una nueva dirección en nuestra manera de percibir la música como creación que es, como siempre, imprevisible», concluye Cerveró. La eentrada al concierto es gratuita, y la invitación hay que recogerla a la conserjería de la Nave a partir de una hora antes del espectáculo.

•Miercoles, 3 de julio

•22.30 horas

•Centre Cultural La Nau (c/ Universitat, 3)

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